KINJO

東京生まれ。荒川区在住。沖縄にルーツを持ち、日本と関わりの深いアメリカ文化を題材にした絵画や立体、パフォーマンスを発表している。「暗闇に光る目」「シリアルパッケージ」「蛇」などの記号を、“描いて”は“消す”をくり返す作業のなかでアウトラインが薄ぼけ曖昧となり、作家自身のポートレイトのように愛嬌のある姿で「個人的な存在」に変容する。それはKINJOにとっての自画像のようなものであり、自身のルーツを掘り下げていく行為でもある。

Born in Tokyo, currently based and works in Tokyo. With roots in Okinawa, KINJO creates paintings, sculptures, and performances based on American pop culture, which has deep ties with Okinawa and Japan. In the process of repeatedly drawing and erasing motifs such as eyes glowing in the dark, cereal packages, and snakes, the outlining context becomes blurred and ambiguous. Much like the artist’s own portraits, they are transformed into something personal with a charming quality. His works can be seen as a self portrait, and a documentation exploring his own roots.

BONSAI CLUB

神奈川を拠点に活動するアートディレクター。2018年、東京藝術大学大学院美術研究科博士課程修了。メディア文化のなかで生まれるイメージの可視性に関心を持ち、その構造を解剖するように読み解きながら、イメージが本来の秩序から逸脱していく瞬間を作品化している。主な作品に、ゴジラを解剖する男たちを捉えた映像作品「×××の解剖 ― Anatomy of Terror ―」など。

Art director based in Kanagawa Prefecture. Completed Doctoral Program at the Tokyo University of the Arts, Graduate School of Fine Arts, in 2018. Exploring visual imagery generated within media culture, he deconstructs their structures as if performing an autopsy. Analysis transforms into artworks the very moments when images deviate from their original order. His major works include “Anatomy of Terror”, a film capturing men dissecting Godzilla.

大塚 諒平｜Ryohei Otsuka

1992年、東京生まれ。2022年に東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程を終了。作品制作を世界を認識するプロセスと捉え、鑑賞者を含むさまざまな人々の認識を取り込みながら、いかに開かれた想像力を持つことができるかを制作を通して試み、彫刻、映像、インスタレーション、パフォーマンスなど様々なメディアを用いて表現する。
身体をとおした経験や体験に興味がある。最近のテーマは「情報と実感、ちぐはぐな身体」「現実はどこにあるの？」「あっちがわとこっちがわ、こっちがわをつくること」など。

Born in Tokyo in 1992. Completed Doctoral Program at the Tokyo University of the Arts, Graduate School of Fine Arts, in 2022.
Otsuka approaches artistic creation as a process of perceiving the world, exploring through his work how one can cultivate an open imagination while incorporating the perceptions of viewers and others. He expresses his ideas across a range of media, including sculpture, video, installation, and performance.
He is particularly interested in experiences and sensations mediated through the body. Recent themes in his work include “information and tangible experience, the mismatched body,” “Where does reality exist?” and “the here and the there, and creating the here.”

鈴木 夏海｜Natsumi Suzuki

1987年、東京生まれ。2015年に東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。作中に音楽や、動物、性のありよう(性の迅速なファンタジーだけでなく、優しさのオーラ、精神的接触、芳香、肉声、ゆっくりさまよう視界)などの複数のイメージを重ね、時間や空間を多層化してみせることで、鑑賞者の意識を多次元に拡大させ、解放し、より良く、自由に生きられるような表現を試みている。

Born in Tokyo in 1987. Completed the Master’s Program in Painting at the Tokyo University of the Arts, Graduate School of Fine Arts, in 2015. Suzuki layers multiple images such as music, animals, and various states of sexuality (not only erotic fantasy, but also auras of tenderness, spiritual contact, scent, the human voice, and a slowly wandering gaze). By presenting time and space in these multilayered forms, she seeks to expand and liberate the viewer’s consciousness across multiple dimensions, offering a way of living more openly, fully, and freely.

BIEN

1993年東京都生まれ。アニメーション表現や文字、記号などの輪郭に着目し、その形状や意味を解体/再構築する抽象的な平面表現をはじめ、近年では映像、彫刻、インストラクション、インスタレーションなどメディアを横断しながら表象に問いかける作品を発表する。また多様なカルチャーの文脈を取り入れたアプローチもBIENの表現の特徴である。

Born in Tokyo in 1993. BIEN’s artistic practice revolves around animation, focusing on the outlines of characters, symbols, and other elements. He deconstructs and reconstructs the shapes and meanings, creating abstract works. In recent years, his artistic expression has expanded across various media, including video, sculpture, instruction, and installation, while constantly questioning the notions of representation. Additionally, BIEN’s artistic approach often incorporates diverse cultural contexts, which has become a distinctive characteristic of his expression.

DIEGO

1986年生まれ、東京を拠点に活動。街で普段何気なく目にするモノをユーモラスに擬人化したキャラクターを抽象絵画として描く。 DIEGOのもたらす「脱臼したストリート表現」は、 絵画や壁画というビジュアルアートから、街中のグラフィティ、コンセプチュアルアートまで活動の幅を広げている。近年はコレクティブ SIDE COREの一員として展覧会の企画や作品発表を精力的に行う他、自身が主催する壁画プログラムにおいても世界各国のアーティストたちの壁画制作のディレクションを行っている。

Born in 1986 and based in Tokyo, DIEGO creates abstract paintings that humorously personify everyday objects commonly seen in the city. His “disjointed street expressions” expand the scope of his work from visual arts like painting and murals to graffiti in urban environments and conceptual art. In recent years, he has been an active member of the collective SIDE CORE, involved in curating exhibitions and presenting his own work. Additionally, he directs mural projects for artists from around the world as part of his own mural program.