PARCELでは、約3年ぶりとなるBIENの個展「Three flames +1」を開催します。BIENはこれまで、アニメーションや文字、記号などの輪郭に着目し、その形状や意味を解体・再構築することで、独自の抽象的な表現を展開してきました。画面のなかを浮遊する線や記号は、どこか見覚えがありながらも、もとの意味や文脈を離れ、別のイメージへと姿を変えていきます。

近年、その表現はより繊細で詩的な広がりを見せています。ロンドン滞在中に制作したシリーズ「KANKO/感光」では、キャンバスに滲む色彩が、まだらに差し込む光や移ろいゆく影を思わせ、その上を走る自由な線は、ときに色彩と戯れ、ときにその輪郭をなぞるように、曖昧な像を浮かび上がらせます。一見すると即興的な描線や色面も、画面のなかで互いに呼応し、静かな緊張感を生み出しています。意図的に描かれたものと、素材や環境によって偶然に現れたもの。その境界を行き来する制作には、世界を完全には捉えきれないものとして見つめ続けるBIENの姿勢が表れています。

本展は、ロンドンで発表した個展を起点に、そこで扱われた芥川龍之介の短編小説『藪の中』をめぐる思考を引き継ぎながら、絵画、映像、立体、そして空間全体を通して、より大きなひとつの場へと展開するものです。
1922年に発表された『藪の中』は、ひとりの男の死をめぐる複数の証言によって構成された短編小説で、事件の当事者である三人の語りは互いに食い違い、最後までひとつの事実へと収束することはありません。物語の中心にあるはずの出来事そのものは描かれず、その周囲を異なる視点からの語りだけが取り囲んでいます。BIENがこの物語に見出すのは、私たちの認識そのものに内在する「ずれ」です。同じものを目にしていても、それぞれの経験や記憶によって受け取るものは異なる。何が正しいのかという問い以上に、私たちは限られた断片からどのように像をつくり、それを現実として認識しているのか。そうした問いは、BIENが制作を通して向き合ってきた関心とも深く重なっています。

ひとつの出来事から複数の像が生まれるという物語の構造は、作品の生成過程にも重ね合わされています。展示の中心となる三点のキャンバス作品には、アクリル絵具を染み込ませたリネンの色面が広がります。三点の作品は、同じ方法、同じタイミングで制作されながらも、その痕跡は一致しません。リネンに含まれる水分や織りの状態、空気の流れといったわずかな条件によって、絵具の広がり方は変化し、それぞれに異なる表情が生まれます。

こうした、像が生まれる過程に潜む不確かさへの関心は、BIENの活動初期から続く制作にも見出すことができます。漫画やポストカードなど、既存のイメージから人物を取り除き、輪郭や空白だけを痕跡として残す試みもそのひとつです。見慣れたイメージであっても、文脈や主体が失われれば、その意味はたちまち不確かになる。そこに残されるのは、かつて何かが存在したという気配と、失われた部分を想像させる空白です。

本展においても、何かが起きた気配や痕跡はありながら、その全体像が明かされることはありません。鑑賞者は、ひとつの物語から切り取られた一コマのような展示空間に身を置き、舞台のような床が設えられた空間を自由に歩くことができます。そこに足を踏み入れることで、鑑賞者自身もまた、そこから続く物語のなかのひとりとなるのです。

私たちが生きる世界には、ひとつの視点では捉えきれない出来事や現象が無数にあり、互いに影響し合いながら、絶えず新たな状況を生み出しています。目の前で起きていることをひとつの意味に定めるのではなく、そこに生じる変化や揺らぎに目を向け、ともにその時間を過ごすこと。BIENがこれまで制作を通して向き合ってきた世界のあり方が、ここでは鑑賞者自身の経験へとつながっていきます。

2024年の数ヶ月間、そして2025年から2026年春にかけて、東京からロンドンに拠点を移し、活動を続けていました。
月並みですが、はじめての日本を離れた英語圏での生活は、言葉の壁や習慣の違い、世界の情勢を以前よりも身近に感じ、改めて自分の世界の狭さや、あらゆる人の視点の違いを実感する時間となりました。

ロンドン滞在も僅かとなった今年3月に同地で開催した個展では、芥川龍之介の短編小説「藪の中」を題材としました。この小説は複数人の登場人物による証言だけで構成されますが、その内容は食い違い、結局最後に何が起きたのかは誰にもわかりません。
たまたま滞在中に黒澤明の映画『羅生門』を観ていたことが、この物語に興味を持つきっかけでしたが、一番の決め手はロンドンで過ごした時間があったことです。

PARCELでの個展は、この展示を起点に「藪の中」をめぐる思考をさらに展開させるものです。
植物が根を這うように、虫が木や葉を食って跡を残すように、鉱物が成長するに従って綺麗なラインを形成するように、人はイメージや物語によって世界に痕跡を残すのだと思います。
それがどれだけ素晴らしく美しく、どれだけ不気味で恐ろしく、どれだけ脆弱で強大か。
そんなことを考えられたらと思っています。

ーBIEN

PARCEL is pleased to present Three flames +1, a solo exhibition by BIEN, marking his return to the gallery after nearly three years. BIEN has developed a distinctive abstract visual language by focusing on the outlines of animation, letters, and symbols, deconstructing and reconstructing their forms and meanings. The lines and symbols that float across his compositions appear strangely familiar, yet once detached from their original meanings and contexts, they transform into entirely different images.

In recent years, his practice has taken on an increasingly delicate and poetic quality. In KANKO, a series created during his stay in London, colors seep into the canvas, evoking dappled light and shifting shadows. Free-flowing lines move across these surfaces, at times playing with the colors and at others tracing their contours, allowing ambiguous forms to emerge. What may initially appear to be spontaneous lines and fields of color respond to one another, creating a quiet sense of tension within the composition. Moving between what is deliberately drawn and what emerges by chance through materials and environmental conditions, BIEN’s practice reflects his continued engagement with a world that can never be fully grasped.

Taking his solo exhibition in London as its point of departure, Three flames +1 continues the artist’s engagement with Ryūnosuke Akutagawa’s short story In a Grove, expanding through painting, video, sculpture, and the exhibition space as a whole. Published in 1922, In a Grove is a short story composed of multiple testimonies surrounding the death of a man. The accounts of the three central figures contradict one another and never converge on a single version of what actually took place. The event at the center of the story is never directly depicted; instead, it remains surrounded by conflicting perspectives. What interests BIEN is the inherent “slippage” within perception itself. Even when looking at the same thing, what we perceive is shaped by our individual experiences and memories. The question, then, is not simply where the truth lies, but how we construct images from limited fragments and come to accept them as reality. This inquiry closely resonates with the concerns that have long informed BIEN’s practice.

The structure through which multiple images emerge from a single event is also reflected in the process of making the works themselves. The three central canvas works feature fields of color formed by acrylic paint absorbed into linen. Although produced using the same method and at the same time, the traces they leave are never identical. Subtle variables, such as the moisture held by the linen, the structure of its weave, and the movement of air, alter the way the paint spreads, giving each work its own distinct character.

This interest in the uncertainty inherent in the emergence of images can also be traced back to BIEN’s earlier practice. In works using existing images from manga and postcards, he removes figures, leaving only their outlines or empty spaces as traces. Even a familiar image becomes uncertain once its subject and context are removed. What remains is a sense that something was once there, along with an absence that invites us to imagine what has been lost.

Here, too, traces suggest that something has taken place without ever revealing the event in its entirety. The exhibition space, resembling a single frame extracted from a larger narrative, features a stage-like floor that visitors are free to walk across. By stepping into this space, viewers themselves become part of the story that continues to unfold.

The world we inhabit is filled with countless events and phenomena that cannot be fully understood from a single perspective, constantly influencing one another and giving rise to new situations. Rather than assigning a single meaning to what unfolds before us, we are invited to observe the changes and subtle shifts that emerge, and to share the time spent within them. In this way, the perspective on the world that BIEN has explored throughout his practice becomes part of the viewer’s own experience.

From several months in 2024, and continuing through to the spring of 2026, I relocated from Tokyo to London and continued my practice there.
It may sound a little cliché, but living in an English-speaking country for the first time, away from Japan, made me more aware of language barriers, cultural differences, and what was happening in the world. It was a time when I came to realize how narrow my own perspective had been, and how differently each of us sees the world.

In March of this year, as my time in London was coming to an end, I held a solo exhibition inspired by Ryūnosuke Akutagawa’s short story “In a Grove”. The story is told entirely through the testimonies of several characters, yet their accounts contradict one another, and in the end, no one really knows what happened.
I happened to watch Akira Kurosawa’s film “Rashomon” during my stay, which first sparked my interest in the story. But more than anything, it was my time in London that led me to choose it as the subject of my work.

My upcoming solo exhibition at PARCEL builds on that exhibition, taking my thoughts around “In a Grove” further still.
Just as plants spread their roots, insects leave traces as they feed on trees and leaves, and minerals form beautiful lines as they grow, I think we humans leave our own traces on the world through images and stories.
How wonderfully beautiful, how strangely unsettling and frightening, how fragile and yet powerful those traces can be.
These are some of the things I hope to reflect on through this exhibition.

— BIEN