Tomonari Hashimoto | 橋本知成

Tomonari Hashimoto (b. 1990, Wakayamai) lives and works in Shigaraki. Graduated from the Department of Fine Arts at Kyoto University of Education in 2012. in 2014, he completed the Ceramic Arts Course in the Graduate School of Fine Arts at Kanazawa College of Art. In 2017, he completed the doctoral program in the Ceramic Arts field of the Graduate School of Fine Arts at Kanazawa College of Art.

Hashimoto perceives space itself as an installation, presenting us with geometric scenes such as rectangular forms exceeding 2 meters in length and spheres. 

He has received numerous awards, including LOEWE Craft Prize 2019 finalist, the Sankei Newspaper Prize at Kyoto Art for Tomorrow – Kyoto Prefecture Selected New Artists 2019, and the Runner-up Prize at the Kobe Biennale 2015 Contemporary Ceramics Competition. His work is in the collections of the Victoria and Albert Museum, the Los Angeles County Museum of Art, the Loewe Foundation, the Kalamazoo Institute of Arts, and the Houston Museum of Art and others.

橋本知成（1990年生、和歌山）は、信楽を拠点に活動するアーティスト。2012年に、京都教育大学教育学部美術領域専攻を卒業。2014年、金沢美術工芸大学大学院工芸専攻陶磁コース修了。2017年に、金沢美術工芸大学大学院博士後期課程工芸研究領域陶磁分野を修了している。

橋本は空間自体を一つのインスタレーションとして捉え、2Mを超える長方体や、球体、などの幾何学的な情景を我々に見せてくれます。

また、これまでにLOEWE Craft Prize、2019ファイナリスト、Kyoto Art for Tomorrow－京都府新鋭選抜展2019（産経新聞社賞)、神戸ビエンナーレ2015 現代陶芸コンペティション（準大賞）など受賞多数。 この他、ヴィクトリア&アルバートミュージアム、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロエベファウンデーション、カラマズー美術館、ヒューストン美術館などに収蔵されている。

Masamitsu Shigeta | マサミツ

Based in New York. Masamitsu Shigeta’s work is inspired by both natural and architectural elements found within cities, and he values the daily drawings made during the process of completing each piece. He observes the places he visits, repeatedly sketching moments that catch his eye in his notebook. These studies employ various materials, such as watercolor, pen, and colored pencil, vividly capturing the scenes and impressions he experiences. Additionally, Masamitsu handcrafts frames inspired by each painting, making them an integral part of the artwork. This reveals the sculptural aspect that plays an important role in what might initially appear to be purely two-dimensional works. The frames serve as a bridge between the painting and the physical world, breaking down the divide between the depicted scene and reality, expanding the subject into the gallery space. Shigeta’s paintings, where distant landscapes depicted on canvas are brought back to the viewer’s immediate vicinity through the surrounding frame, evoke a sense of liberation from the physical constraints that usually bind us, such as place, distance, and borders.

Selected solo exhibitions include “Perspectives” (2025, Tyler Park Presents, USA), “Patterns” (2024, parcel, Japan), and “Jewelry Box,” (2024, SITUATIONS, USA). Selected group exhibitions include “I make my bones” (2024, Tyler Park Presents, USA), “Voyager 1” (2023, Hive Center for Contemporary Art, China), “A Picnic State of Mind” (2023, Tutu Gallery, USA). His work is in the collections of Dallas Museum of Art.

ニューヨークを拠点に活動するマサミツは、都市の中にある自然と建築物をモチーフとして描いていますが、それらの作品が完成するまでの過程における日々のドローイングを大切にしているといいます。訪れる場所を観察し、彼の目を惹きつける一瞬を記録して、ノートに描くことを繰り返す。それらの習作には水彩、ペン、色鉛筆などの様々な画材が使われ、その時の情景や、彼の受けとった印象がリアルに捉えられています。またマサミツは、それぞれの絵からインスピレーションを受けた額縁を自ら制作し作品の一部としています。そのことによって一見すると平面的に見える作品において、実は彫刻的な側面が重要な役割を果たしていることに気付かされます。額縁は絵と現実の世界を繋ぐための役割も担っており、描かれた世界と現実世界の隔たりを崩し、その主題をギャラリーの空間にまで広げているのです。キャンバスに描かれたどこか遠くの景色が周りの枠を介することによって鑑賞者の手元まで引き戻されるマサミツの絵画は、場所や距離、国境など日頃我々が縛り付けられている物理的な条件から解放してくれるように感じられます。

主な個展に、「Perspectives」(2025年、Tyler Park Presents、アメリカ)、「Patterns」(2024年、parcel、日本)、「Jewelry Box」(2024年、SITUATIONS、アメリカ)。主なグループ展に、「I make my bones」(2024年、Tyler Park Presents、アメリカ)、「Voyager 1」(2023年、Hive Center for Contemporary Art、中国)、「A Picnic State of Mind」(2023年、Tutu Gallery、アメリカ)。また、ダラス美術館に収蔵。