12月17日(木)までHoam Museum of Artで 開催されている展覧会「ARoomWhereEveryRadioIsTunedtoDifferentStations」にSIDE COREが参加しています。

本展は、認識できるものもあれば微かに捉えられる程度のものまで、多様な音や周波数に満たされた、ひと続きの空間を呼び起こします。周波数は交差し、漏れ出し、変異し、時に空気を引き裂き、あるいは幻影の信号のように戻ってきます。本展は、これらの振動や残存周波数のリズムを追いながら、予期せぬ軌跡を辿ります。言語的、歴史的、技術的、感覚的、政治的、そして社会的な異なる立場から出発した参加アーティストたちは、それぞれの個性を保ちながらも、互いの声に耳を傾ける姿勢を持ち続けています。彼らの実践は、多様な歴史や文化の層を抱えた夢、挫折した英雄、割れた窓、車輪と噴霧を備えたディアスポラの船、身体の拡張としての機械、腸と穴、人工の自然、フェンスと跳躍、霧、泡、そして塵を立ち現れさせます。これらの出会いが組み合わさることで、途絶や途切れ（中断）は集団的なダイナミズムへと変換されます。

美術館内に配置された作品や建築プロジェクトに加え、音楽パフォーマンス、アートショップ・プロジェクト、監視員のための新しいユニフォームデザイン、フードワークショップ、そして一連のトークイベントが展覧会の一環として展開され、領域を拡張しながら新たな可能性を拓いていきます。観客は作品の間を移動するなかで、瞬間ごとに異なる信号を受信します。全体を統轄する「マスター周波数」もなければ、最終的な伝送も存在しません。本展は統制の境界線上で振動し続け、この多様性のどこかで、まだ見ぬ何かが突如として聴こえてくるかもしれないという可能性を提示しています。

展覧会詳細はHoam Museum of Artの公式サイトをご参照ください。

SIDE CORE is participating in the exhibition “ARoomWhereEveryRadioIsTunedtoDifferentStations,” on view at Hoam Museum of Art until Thursday, December 17.

The exhibition ARoomWhereEveryRadioIsTunedtoDifferentStations evokes an undivided space filled with many different sounds and frequencies, some recognizable, others barely perceptible. Frequencies cross, leak, and mutate, at times piercing the air or returning like phantom signals. The exhibition follows the rhythms of these oscillations and residual frequencies tracing unforeseen trajectories. Emerging from distinct linguistic, historical, technological, sensory, political, and social positions, the participating artists maintain their singularity while remaining open to hearing one another. Their practices bring forth dreams with layers of history and culture; frustrated heroes; broken windows; diasporic vessels with wheels and sprays; machines as extensions of the body; intestines and holes; artificial natures; fences and leaps; fogs, bubbles and dust. Together, these encounters transform interruption into a collective dynamic.

Along with works and architectural projects across the museum, music performances, an art shop project, a new uniform design for museum invigilators, food workshops, and a series of talks unfold as part of the exhibition, continually expanding its boundaries while opening up new possibilities. As viewers move among the works, they pick up distinct signals at different moments. There is no master frequency, no final transmission. The exhibition continues to vibrate at the edge of control, leaving open the possibility that, somewhere within this multiplicity, something unseen might suddenly become audible.

For more details on the exhibition, please visit the Hoam Museum of Art’s official website.