Exhibition

Current

2022

12.10Sat

2023

01.29Sun

at PARCEL

Open : Wed - Sun 14:00 - 19:00
Closed : Mon / Tue
Winter Holidays: 12.26 Mon - 01.10 Tue

Opening Reception: 12.09 Fri 18:00-21:00

ねてるひとと、おきてるひと (The sleeping one, and the one that is awake)

森 千裕 | Chihiro Mori、金氏 徹平 | Teppei Kaneuji、CMTK

details - JP

この度PARCELではCMTK、森千裕、金氏徹平の展覧会を開催いたします。

森と金氏の二人で活動する時の名義「CMTK」のコラボレーションは、森が長年にわたって日常的に撮影を続ける路上、風景、テレビ画面などを対象とした写真と、様々な方法で収集した既存のイメージを、金氏が編集、コラージュし、物質と接続することから始まり、レンチキュラーなどの特殊な印刷、大理石やコンクリートなどへの印刷、アニメーションなどの映像、さまざまな素材を用いた彫刻作品としてアウトプットされてきました。

森の写真は瞬間的に過ぎ去ってしまう、もしくはゴミのように扱われる事物や状況が持つ美しさや光、あるいはここではないどこかへの入り口のようなものであり、金氏によって物質的にコラージュされることにより、それらは複数の視線による複数の切断と複数の接続が複雑に混在した、現実と非現実を行き来する新しいもしくはオルタナティブなイメージになります。

今回の展覧会は森の個人での新作のペインティングなどと、金氏の新作の彫刻など、さらにCMTKとしての新作で構成されます。

森個人の制作では、独自の都市観察を通して目にとまった風景やロゴマークなどに加え、子供の頃に描いた絵などを積層し、見間違い、聞き違いも積極的に取り込み、時間や記憶、もしくは価値や文脈を捉え直すように再構築し、絵画やインスタレーションなどでアウトプットします。国内外での展覧会に加え、音楽との関わりなども重視し、幅広く活動しています。

一方、金氏はプラスチック製品や玩具、建築資材、雑誌や広告の切り抜きなど、自身の身の回りにあるものを使用しコラージュ的な手法を用い、物質とイメージの関係を顕在化する造形システムの考案を探求し、彫刻を基点として、舞台美術や演劇まで表現方法は多岐にわたります。また、コラージュの概念や手法の延長として、他者とのコラボレーションも積極的に行ってきました。

ユニットやコレクティブでの活動や制作が珍しくなくなった今日において、CMTKの作品は個々の主張がぶつかり合う共作やコラボレーションとは異なります。外部の作家や他分野の方ともプロジェクトをこなしてきた両者だからこそ、連名ではなくあえてCMTKとして別人格を立て制作をする意味、可能性を示した作品を展開しています。また本展は個人としての作品との差異がわかる展覧会となりますが、森と金氏が語るように「最も身近で、すぐ隣にいる他者、異物、謎、そのような存在と共有しているものと共有できないもの、それらと向き合い作品を制作することで、現在を検証し、遠く離れた時間や場所またはそこにあるイメージや出来事を想像したり、思い出したり、反転させたりすることを試みる。例えどのような状況であっても、その状況特有の美しさがあるということを信じている。」と出自の異なる物事が重なり合うことにより生まれ、見えてくる新しい景色や視点を感じていただけると幸いです

details - EN

PARCEL is pleased to announce an exhibition by CMTK, Chihiro Mori, and Teppei Kaneuji.

CMTK is a name used by Mori and Kaneuji when they collaborate, which began with Kaneuji’s editing and collage of photographs of streets, landscapes, and TV screens that Mori had been taking on a daily basis for many years. Kaneuji connects these photographs to various materials, by using special printing techniques such as lenticular, printing on marble and concrete, animation and other visual images to create works in the form of sculpture. 

The photographs of Mori capture things that pass in the moment, things and situations that are treated like trash but possess beauty and light, or perhaps a gateway to someplace other than here. When collaged by Kaneuji, they become new, or even alternative images that move back and forth between reality and unreality, a complex mixture of multiple disconnections and connections by numerous gazes.

The exhibition will consist of new paintings by Mori, new sculptures by Kaneuji and also includes new work as CMTK. 

Mori’s personal works include scenery and logo images that caught her eye through her daily observations of the city as well as drawings from her childhood, actively incorporating misperceptions and misheard words, which are layered and reconstructed as if to recapture time and memory, value, context, and outputting them as paintings or installations. In addition to participating in both national and international exhibitions, she also values her involvement with music, and produces actively in a wide range of fields. 

Kaneuji, on the other hand, uses everyday items such as plastic, toys, construction materials, clippings from magazines, and other items found in his surroundings, to create his works using a collage-like technique. By doing so he explores the creation of a system of modeling that reveals the relationship between material and image, and his methods of expression range from sculpture to stage design and theater. He has also been actively collaborating with other artists as an extension of the concept and technique of collage. 

Today, it is no longer unusual for artists to work and create as a unit or collective, but CMTK’s works are different from other collaborations that are the result of a collision of individual claims. Because both artists have worked on projects with artists and people in other fields, they actively choose to create works that show the meaning and possibilities of creating works under the persona CMTK rather than jointly listing their names. It is possible for the viewers to distinguish works done individually in this exhibition, and as Mori and Kaneuji states, “By confronting the most familiar and immediate others, the foreign, the mysterious, the things we share and cannot share with such beings, and by creating works of art, I attempt to examine the present and to imagine, remember and invert images and events of distant times and places. We believe that every situation, no matter what it is, has its own unique beauty.”  We hope that through this exhibition, visitors will be able to experience the views and perspectives that emerge and become visible from the overlapping of things of different origins. 

展覧会、各作家、作品等に関するお問い合わせはcontact@parceltokyo.jp までお願いいたします。
For further information regarding this exhibitions or the artists, artworks please contact us at contact@parceltokyo.jp

森 千裕 | Chihiro Mori

1978 大阪府生まれ
2005 京都市立芸術大学大学院修士課程美術研究科
絵画専攻修了
現在京都府を拠点に活動

Born in Osaka in 1978
2005, MFA, Painting, Kyoto City University of Arts
Currently works and lives in Kyoto, Japan

金氏 徹平 | Teppei Kaneuji

1978 年生まれ、京都在住
2003 年京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課
程彫刻専攻修了

Born in 1978, currently lives and works in Kyoto
MFA, sculpture, Kyoto City University of Arts in 2003