(前田 征紀｜Yukinori Maeda)

前田は、自然や光といった根源的なモチーフに着目し、衣服、美術、詩といった複数の表現領域を横断する「COSMIC WONDER」を通じて作品を制作しています。自身が見出す風景や現象、精神的な感覚を手がかりに、染織や手仕事、古来の技術などを取り入れた衣服や立体作品、写真、書籍といった多様なメディアを用いた表現を行っています。

Maeda focuses on fundamental motifs such as nature and light, and creates works through the “Cosmic Wonder” project. Maeda creates his works through “COSMIC WONDER,” a project that crosses multiple expressive fields such as clothing, art, and poetry, focusing on fundamental motifs such as nature and light. Using the landscapes, phenomena, and spiritual sensations he discovers as a starting point, he expresses through a variety of media, including clothing, three-dimensional works, photographs, and books that incorporate dyeing and weaving, handwork, and ancient techniques.

∈Y∋

∈Y∋は、カルト的な人気を誇るバンド「BOREDOMS」のフロントマンとして知られるほか、美術家としても活躍しており、音楽と美術の領域を横断しており、リズムや即興性、エネルギーを反映させたサイケデリックな色彩や独特のコラージュ感覚を特徴とするビジュアル表現で、多くの作品を制作しています。

Widely recognized as the frontman of the experimental cult band ‘BOREDOMS,’ ∈Y∋ is also an active visual artist whose practice traverses the realms of music and art. Characterized by vivid psychedelic color schemes and an eccentric collage sensibility, his works embody rhythm, spontaneity, and unrestrained energy.

今村 源｜Hajime Imamura

今村は、カラーワイヤーや針金、発泡スチロール、段ボール紙など軽やかな素材と日用品から作品を制作し、無意識に認識していた日常の景色にユーモラスに隙間を与えます。軽く透明感のあるイメージに内包された哲学的な奥行きは、日常と表裏一体にある深遠な世界を見せます。

Hajime Imamura creates works using lightweight materials and everyday objects such as colored wire, metal wire, styrofoam, and cardboard. Through these ordinary objects, he finds humor within the familiar scenes of daily life, that we often perceive unconsciously. Beneath the lightness and transparency of his imagery lies a philosophical depth that gestures toward the profound side of the everyday.

金氏 徹平｜Teppei Kaneuji

金氏は、雑誌の切り抜きやプラスチック雑貨など日常の事物や身近な素材を収集し、コラージュ的手法でリズミカルに再構築していきます。フィギュアや雑貨などの素材が持つ既存の意味を無視して繋げ合わせることで浮かび上がる、思いもよらない新たな文脈を提案します。

Teppei Kaneuji collects everyday materials such as magazine clippings and plastic objects, which he playfully reconstructs using a collage-like approach. Detached from it’s original meanings, these figures and objects are reconfigured in unexpected ways, giving rise to new narratives.

木村 友紀｜Yuki Kimura

木村は、空間や時間、次元をテーマに、写真と人工物を構成するインスタレーション作品を制作しています。その作品空間は静的ながらも空間の関係性を巧みに操作しており、鑑賞者が移動し視点を動かすことによって異なる構造が浮かび上がり新たな知覚や思考を促します。

Space, time, and dimension are central themes in Yuki Kimura’s installations, where photographs and man-made objects are carefully assembled. While the constructed spaces may initially appear static, Kimura invites viewers to navigate through them. As the viewer’s perspective shifts, the configuration of each work transforms, prompting new modes of perception and thought.

伊藤 存｜Zon Ito

伊藤は、動植物や人をモチーフとする刺繍作品をはじめ、小さな立体作品、粘土を支持体とした粘土絵、アニメーション作品などを制作しています。刺繍の凹凸や粘土の質感といった素材の持つ表情を組み合わせて構成される作品は、観る者の意識の中に詩的な自然世界を作り出します。

Zon Ito’s artistic practice involves embroidery work depicting plants, animals, and human figures, as well as small-scale sculptures, clay-based paintings, and animations. By layering the tactile qualities of materials such as the relief of embroidery and the textures of clay, his works evoke a poetic, earthly landscape that unfolds within the viewer’s mind.

和田 晋侍｜Shinji Wada [Live Performance]

和田晋侍は、アブストラクトミュージックバンド「巨人ゆえにデカイ」でドラマーを務め、ロックバンド「DMBQ」には途中加入し、中心メンバーとして活躍しています。関西の実験音楽・即興シーンでも重要な存在で、即興性やノイズ、フリー・フォームを取り入れたサイケデリックかつパワフルな演奏が特徴です。

Shinji Wada is the drummer of the abstract music band ‘Kyozin Yueni Dekai’ and a core member of the rock band ‘DMBQ’. His performances, embodying psychedelic intensity and raw power through improvisation, noise, and free-form elements, have propelled him to become a leading figure in the Kansai experimental and improvisational music scene.

荒木 優光｜Masamitsu Araki (NEW MANUKE) [Live Performance]

1981年山形県生まれ。京都拠点。アーティスト、サウンドデザイナー。音の体験やフィールドワークを起点として独自の音場空間を構築する。近年は視聴覚空間の多様性を踏まえ、新たなフェーズとしての「再生」を軸として実践と考察を進める。

Born in Yamagata Prefecture in 1981, currently based in Kyoto. An artist and sound designer, Masamitsu creates unique sonic environments rooted in auditory experiences and fieldwork. In recent years, his practice and research have centered on “reproduction” as a new phase, reflecting on the diversity of audiovisual spaces.