この度、PARCEL では小牟田悠介個展「space | aspec」を開催いたします。
シンメトリーに展開する幾何学模様、色と形のバランスの絶妙な配色、そしてグラデーションや掠れが作り出す微妙なニュアンス。シンプルな色面構成でありながら、小牟田は高度に計算された構図と配色が絵画の中に多様な空間と動きを生み出します。また、下地を磨き上げられたキャンバスに、ハードエッジに塗り分けされた塗装。本来は冷たさや平たさを感じさせるような仕上がりな筈が、光の温度や空気を感じさせます。小牟田の絵画はミニマムかつソリッドな表現の中に、絵画の持つ空間表現の多様性を見ることができるのです。

小牟田の代表的な作品群は、折り紙で作られた飛行機や鶴、その折り線の展開図を元に幾何学模様の絵画を描いたシリーズです。折り紙とは、紙/ 平面をアルゴリズムに沿って変形させていくことで、平面を立体的な造形としての「状態」に至らせる行為です。例えば鶴を折ったとし、その構造がいかに強度であれど、展開さえしてしまえば元の平面に戻ります。つまり折り紙における造形とは「作ること/ 元に戻すこと」の行為と「２次元と３次元」の中間に置かれている状態であり、造形性を定義しているのはメディウムではなく折り方のアルゴリズムです。

小牟田の作品はアルゴリズムの導き出した運動の痕跡である「折り線」を色彩の塗り分けによってなぞり、幾何学模様を生み出していくことです。塗り目はシンメトリー図形として展開し、光がプリズムに分散していくように規則的な色彩空間が展開します。しかし小牟田の絵画は単にジオメトリックなパターンが平面上に展開されるだけではなく、パターンの連続の中に、幻想的な空間が浮かび上がるところに特徴があります。その空間とは、まるで光に包まれた教会のようでもあり、また水晶洞窟の内部のような、光が溢れ踊る空間です。２次元と３次元を自在に変容する折り紙、その展開図から導き出された小牟田の抽象絵画は、絵画でのみ可視化することができる光溢れる場所に私達を誘います。また今回は、小牟田が近年制作しているシリーズ、鏡面ステンレス板に折り紙の展開図を刻印する作品も発表する予定です。同シリーズは2014 年~2017 年瀬戸内国際芸術祭にて犬島で展示された他、2016 年~ 上越新幹線の特別車両「現美新幹線」においても展示されています。また小牟田は2013 年にSCAI THE BATHHOUSE にて個展「Color Unfolds」を開催の他、同ギャラリーより世界各国のアートフェアにも出品しており、国際的な活躍を期待されるアーティストです。

今回PARCEL が小牟田の個展を開催するにあたり「具体的に話す、抽象絵画」を題材に、小牟田と同世代の抽象絵画を製作するアーティスト達とのトークセッションをおこないます。マーケットが先行してしまう故に、絵画に関する批評空間の存在意義が失われつつある現代のアートシーンにおいて、現在の絵画が置かれている状況を確認する為に「絵画作品の解説・検証」の場を持ちたいと考えております。曖昧さや雰囲気に誤魔化されない小牟田の絵画だからこそ、展覧会と合わせてこのようなトークセッションは貴重な機会となることでしょう。是非ともご高覧いただけますと幸いです。

PARCEL is pleased to announce, a solo exhibition, starting from the 21st of September 2019 entitled “space | aspec” by Yusuke Komuta.

The major characteristics seen in Komuta’ s works are the subtle gradation of blurred colors shown in a symmetric and geometric pattern. Although the structure of his works may seem simple, what Komuta expresses through his highly calculated composition and coloring is a multi layered atmosphere of movement. With colors applied sharply on the carefully polished gesso, Komuta iscapable of not only avoiding his works being “cold (artificial)” or “flat” , but succeeds in portraying a sense of warmth and depth. In the minimal and solid expression of Komuta’ s works, we can find a diverse deepness behind the paintings shown.

One of the most renowned works of Komuta is the series of paintings based on the lines of unfolded origami planes and cranes. Origami is an art form of transforming a piece of paper into a three dimensional state by following a specific algorithm. For example however strong the structure of a folded crane is, once it is unfolded it returns to its original flat state. Sculpting, in terms of Origami is the act of “creating / resetting” and always existing between a two-dimensional and three-dimensional state. What defines its form is not the medium used but the algorithm it is following.

Komuta’ s works are the colored footprints( “folds” ) of such algorithm. The folded lines are traced and colored, creating a distinct geometric composition. The lines of the origami are opened into a symmetrical pattern of lines, similar to a prismatic pattern of dispersed lights. However, the distinct characteristic in Komuta’ s work is not only the simple clean geometric patterns, but also theillusionary atmosphere portrayed through the colors applied.

The out come of Komuta’ s works abstractly visualizes the state of freely moving between a two-dimensional and three-dimensional state extracted from the characteristics of origami, leading us into a flow of colors. In this exhibition, the artist will also present his mirror series, where the origami patterns are engraved onto a polished mirror surface. This series has been exhibited at Inujima during the Setouchi Triennale 2014-2016, and is currently exhibited in the “GENBI SHINKANSEN” a special bullet train on the JR Joetsu-Shinkansen from 2016. Komuta is not only known through his solo exhibition at SCAI THE BATHHOUSE in 2013 entitled “Color Unfolds” , but has also been presenting his works in renowned international art-fairs through the same gallery.

During Yusuke Komuta’ s exhibition at PARCEL, we are scheduled to host a talk session under the theme “Specifics about Abstract Paintings” . Along with Komuta, artists from the same generation are scheduled to join. In an era where the market price surpasses any other value including the critique surrounding art scene, we would like to host a session to reconfirm/verify where art/artists are currently located. More information is to be announced.