Past
2023
10.21Sat
11.12Sun
parcel
Open on Wed - Sun
14:00 - 19:00
Closed on Mon, Tue, 11.03.Fri(National holiday)
Opening reception on Oct 21st Sat 18:00-21:00
DIEGO / Keita Miyairi / Akane Nakajima / LAKA / Tyler G. Ormsby
details - JP
グループ展 Echo windowsに寄せて
相変わらずグラフィティを描きながら街を徘徊している。
まだまだ自分の見た事がない、もしくは知らない面白い出来事、人や物に偶然出会えている事を嬉しく思う。全ては街が解決してくれて、悩んだことがある時は街に出てひたすら歩きグラフィティを描く事にしている。
そうしてここ数年はそういう瞬間を作品というモノに落とし込む事を続けている。
自分にしか見えていないような変な人、時間の止まったような場所、いつからそこに置いてあるかわかないゴミ、謎の匂いや音、自分しか来てないであろう空間。
今回の展覧会に声を掛けさせてもらった4人の作家からも同じような事を感じられる。
国や性別、世代も作風もバラバラだけど作品にはそういった瞬間がある。
自分にしか見えていない線や図形、偶然できたズレや痕跡、作品から見えてくる手触りや聞こえてくる微音やゆっくり流れる時間、自分しか知らないであろう気持ちのいい曲線。
みる人によってはわかりづらく、ただ個人の美学にしかすぎように感じるが、そういう瞬間や物事を知ったり、感じれるようになることが生きていく事をほんの少しだけ良くしていくのだと思う。
DIEGO
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この度parcelでは昨年弊廊で個展を開催したDIEGOによるキュレーション展「Echo Windows」を開催いたします。本展では、平面表現を主軸に置きながらも、画家やコンテンポラリーアーティストという言葉には括れない活動をする、作品スタイル、拠点、年齢などの異なるバックグラウンドを持つ5人の作家が集います。
DIEGOは街中で何気なく目にするモノをユーモラスに擬人化したキャラクターなどを抽象的に描いています。スタイルや手法のみならずグラフィティの価値観は作品の核となっており、ビルの間や空き地など多くの人に見過ごされるような「都市の隙間」、そこにある道具や打ち捨てられたようにただ存在している物などはインスピレーション源のひとつです。
染色家の宮入圭太は、布や和紙に型紙と糊を用いて染色する型染めの手法で制作をしています。民藝思想はもとより、90年代に熱中したグラフィティや、現代美術など様々なカルチャーや美学に基づいた作風、ユニークで遊び心のあるモチーフや独学で身につけた手法を取り入れた宮入の表現は、近年国内外で注目を集めています。
中島あかねは主に水彩、アクリル、クレヨンなどを用いた表現をする作家です。線を引く、色を置くというシンプルな行為を重ねることで、身近にありながらも日常生活においては見落とされるような抽象的感覚や無意識的領域を探るようにして制作・発表を続けています。
金沢を拠点とするLAKAは、グラフィックやインテリアのデザイン、また、金沢のインディペンデント アートスペースNNの運営に携わりながら、作家として活動しています。近年続ける「FLAT PLATE」シリーズでの表現において、文字という抽象的・記号的なフォルムをさらに解体し、断片化する、連続させる、削る、塗り重ねるというプロセスをパネルの画面上に重ねることで、かたちを探る行為そのものが絵画表現として現れています。
1994年生まれのTyler G Ormsbyは、サンフランシスコのベイエリアに在住する作家です。主に油画、ドローイングを中心に陶芸などジャンルやスタイルに囚われず制作を続けています。想像の余地を残した象徴的なワンシーンのような風景、無骨とも言えるような力強く絵具が重なり合う抽象絵画などを制作し、精力的に発表・活動の場を広げています。
この5人の作家の作品の形式やスタイルは全く異なるものですが、制作プロセスにおいて手作業や道具によるブレやエラーを作品に取り込む直感的・身体的感覚や、計画とは対にある素朴さや無作為性などが彼らの作品に共通した重要な要素となっています。佇まいの美しさを見つめ精神性を追求する5人の作家の持つ美学や響き合いを感じていただけましたら幸いです。
details - EN
Text for “Echo Windows”
I continue to wander through the city, drawing graffiti as usual. I find joy in encountering interesting events, people, and things that I have not yet seen or known. Everything is resolved by the city, and when I face troubles, I go out into the city and walk endlessly, dedicating myself to drawing graffiti.
Over the past few years, I have been trying to capture these moments in my work.
Strange people that only I can see, places where time seems to have stopped, trash that I don’t know how long it has been there, mysterious smells and sounds, spaces that only I seem to visit.
I could feel the same sentiment from the four artists I asked to participate in this exhibition.
Despite differences in nationality, gender, generation, and artistic style, there are moments like these in their works.
Lines and shapes that seem visible only to me, accidental shifts and traces, the texture revealed by the artwork, faint sounds, and the slow flow of time—curves in a pleasant melody that only I would know.
For some viewers, it may be difficult to understand, and may seem to be nothing more than a personal aesthetic. However, I believe that knowing and experiencing such moments or things even in the slightest can make life a little better.
DIEGO
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parcel is pleased to present “Echo Windows,” an exhibition curated by DIEGO, who had a solo exhibition at our gallery in 2022. In this exhibition, we bring together five artists with diverse backgrounds, including variations in their artistic styles, bases, and ages. While the primary focus of the exhibition is on two-dimensional expressions, these artists defy easy categorization as painters or contemporary artists due to the multifaceted nature of their work.
DIEGO creates abstract paintings that humorously personify everyday objects commonly seen in the city. Not only in terms of style and technique, but also in the artist’s values, graffiti plays a central role, drawing inspiration from often-overlooked “urban gaps” like spaces between buildings or vacant lots. Everyday objects and tools that seem to be abandoned in these spaces serve as one of the sources of inspiration for the artist’s work.
The dyer Keita Miyairi employs the resist-dyeing technique, using pattern stencils and glue, to create his works on fabrics and Japanese paper. Drawing from folk art philosophies and inspired by a wide range of cultures, aesthetics, and art forms, including graffiti from his passionate involvement in the 1990s and contemporary art, Miyairi’s artistic style incorporates unique, playful motifs. His mastery of self-taught techniques has contributed to his distinct expression, which has garnered attention both domestically and internationally in recent years.
Akane Nakajima primarily works with watercolors, acrylics, and crayons. Through the simple act of drawing lines and placing colors, she explores abstract sensations and the subconscious, often overlooked in everyday life. Her artistic process involves layering and repeating these acts to create and present her work.
LAKA, based in Kanazawa, is involved in graphic and interior design. Simultaneously, he manages the independent art space NN in Kanazawa while pursuing his career as an artist. In his ongoing “FLAT PLATE” series, he disassembles and fragments the abstract and symbolic form of letters. Through a process of layering, scraping, and overlaying on the canvas, he explores the act of shaping itself as a form of artistic expression.
Tyler G Ormsby, born in 1994, is an artist residing in the San Francisco Bay Area. His creative work spans various mediums, with a focus on oil painting and drawing. He creates scenes reminiscent of symbolic snapshots with room for imagination, as well as bold and layered abstract paintings. He actively presents his work and expands his artistic activities.
Although the five artists have entirely different formats and styles, they share essential elements in their work, such as an intuitive and physical sense that incorporates handmade elements, tools, errors, and a simplicity and randomness that contrasts with planning. We hope you can appreciate the aesthetics and resonances of these five artists who explore the beauty of their surroundings and pursue spirituality.
展覧会、各作家、作品等に関するお問い合わせはcontact@parceltokyo.jp までお願いいたします。
For further information regarding this exhibitions or the artists, artworks please contact us at contact@parceltokyo.jp
DIEGO
1986年生まれ、東京を拠点に活動。街で普段何気なく目にするモノをユーモラスに擬人化したキャラクターを抽象絵画として描く。 DIEGOのもたらす「脱臼したストリート表現」は、 絵画や壁画というビジュアルアートから、街中のグラフィティ、コンセプチュアルアートまで活動の幅を広げている。近年はコレクティブ SIDE COREの一員として展覧会の企画や作品発表を精力的に行う他、自身が主催する壁画プログラムにおいても世界各国のアーティストたちの壁画制作のディレクションを行う。
Born in 1986 and based in Tokyo, DIEGO creates abstract paintings that humorously personify everyday objects commonly seen in the city. His “disjointed street expressions” expand the scope of his work from visual arts like painting and murals to graffiti in urban environments and conceptual art. In recent years, he has been an active member of the collective SIDE CORE, involved in curating exhibitions and presenting his own work. Additionally, he directs mural projects for artists from around the world as part of his own mural program.
https://parceltokyo.jp/artist/diego/
宮入圭太 | Keita MIYAIRI
1974年東京都 生まれ、染色家。東京を拠点に活動する。
ソフビフィギュア原型師を経て、民藝、さらには型染めの世界に出会い、魅了される。型紙と糊を使い布や和紙などに模様を染め出す伝統的な手法を用いながらも、ユニークなモチーフを扱い、本来は嫌悪されるような滲みや歪みを取り入れた独自の表現を行う。10代〜20代に親しんだグラフィティー、民藝をはじめ、多様なカルチャーや、自身のうちに蓄積された美学を軸にした宮入の表現は国内外より評価され、近年より活動の幅を広げている。
Born in Tokyo in 1974. He is a dyer based in Tokyo. After working as a prototype sculptor for Sofubi figures, he encountered and was captivated by the world of folk art and, later, stencil dyeing. While employing traditional techniques involving pattern stencils and glue to dye fabrics and Japanese paper, he handles unique motifs and incorporates his distinctive expression, which includes elements of smudging and distortion, often considered unconventional. Incorporating influences from his youth, including graffiti and folk art, as well as a rich reservoir of accumulated aesthetics from within himself, his artistic expression has garnered recognition both nationally and internationally. In recent years, he has broadened the spectrum of his artistic endeavors.
https://keitamiyairi.jp/
中島あかね | Akane NAKAJIMA
1992年 東京都生まれ・拠点。クライアントワーク・プライベートワークの両面からドローイング、絵画、イラストなど平面での表現を中心に制作を続けている。水彩、クレヨン、アクリルなどを用いた中島の絵画表現は、シンプルな色、形、線となって画面の上に繊細に重ねられ、抽象風景として現れる。これまでの主な個展に、2015年「レジャー」(ガーディアン・ガーデン/銀座) , 2017 年「庭を泳ぐ」VACANT(原宿)、2021年「uneven」(nidi gallery/恵比寿)、2021年「phrase」(Gallery Trax/山梨)など。
Born 1992 and based in Tokyo. She continues creating artworks mainly in two-dimensional media such as drawing, painting, and illustration for both client based projects and private work. Nakajima’s artistic expression, utilizing mediums such as watercolor, crayon, and acrylic, is characterized by its simplicity in color, form, and lines. These elements delicately layer upon the canvas to form abstract landscapes. Notable solo exhibitions include “Leisure” (Guardian Garden/Ginza, 2015), “Swimming in the Garden” (VACANT, Harajuku, 2017), “uneven” (nidi gallery/Ebisu, 2021), and “phrase” (Gallery Trax/Yamanashi, 2021).
https://www.akanenakajima.net/
LAKA
金沢を拠点に、グラフィックやインテリアのデザインなどを行う傍ら、金沢のインディペンデント アートスペースNNの運営に携わりながら、作家として制作活動を続けている。近年は文字を要素に連続させる・塗り重ねる・削ぎ落とす・断片化するというプロセスからうまれたパーツを構成し、器をモチーフに描くシリーズ「FLAT PLATE」を制作している。
Based in Kanazawa, he is actively engaged in graphic and interior design, while simultaneously managing the independent art space NN in Kanazawa. He also continues to work as an independent artist. In recent years, he has been working on a series called “FLAT PLATE,” in which he draws vessels as motifs by composing parts created through a process of sequentially painting over, scraping off, and fragmenting letters as elements.
https://www.instagram.com/thelaka83/
Tyler Garces Ormsby | タイラー・オームスビー
1994年 カリフォルニア出身。現在はサンフランシスコの海沿いに在住。絵画作品を中心に、陶器やドローイングなどマテリアルを問わずに作品制作を続けている。広大な土地や海で育まれた自然界の継続的なリズムが根底に流れながら、自身の経験や、抽象的な記憶がしばしば象徴的なワンシーンのように表象として絵画に現れる。サンフランシスコのRATIO 3でのグループ展(San Franciscco, USA, 2021)、House of Seiko(San Franciscco, USA, April 2023)にて初となる大型個展を開催。日本では、原宿 Scooter for Peace(Tokyo, 2023)にて中村譲二との2人展を開催。
Born in California in 1994. Currently resides along the coast in San Francisco. His creative work extends across various mediums, including paintings, ceramics, and drawings. He draws inspiration from the vast landscapes and oceans of his upbringing, reflecting the continuous rhythms of the natural world in his art. The artist’s personal experiences and abstract memories often manifest in his artwork, resembling symbolic scenes. Notable exhibitions include a group exhibition at RATIO 3 in San Francisco, USA, in 2021, and his first major solo exhibition, “House of Seiko,” in April 2023, also in San Francisco. In Japan, he had a two-person exhibition with Joji Nakamura at Scooter for Peace in Harajuku, Tokyo, 2023.
https://www.instagram.com/mabuhay.express/