この度 PARCELでは小畑多丘個展「B-BOY REVENGE 2022」を開催いたします。 小畑の大型彫刻を始め、新旧織り交ぜた作品を展示いたします。

10年前に山梨にて発表された作品「Takuspe B-Boy 2012」は小畑の原点でもあるB-BOY（ブレイクダンスをする人）カルチャーにも多大な影響を与えたキースヘリングの作品を収蔵展示している中村キースヘリング美術館で初めて発表されました。今日に至るまで小畑にとっては最大の彫刻作品であり、寝ているポーズとしては小型の物を含めると2作品目となります。当該作品はその後2013年にシンガポールでのグループ展「Tokyo Street」、そして海外のB-BOY / ヒップホップシーンから注目されるきっかけともなった2014年のJonathan LeVine Gallery（NY、チェルシー）での個展にも発表された作品になり、完成から10年という節目に再度東京で展示することになりました。本人にとっても重要な作品でもある「Takuspe B-Boy 2012」にまつわるマケット、スケッチなどの資料も同時に展示いたします。

他に、アクリル板に描かれた作品を2点展示いたします。旧作でもある1点は2017年にNikeLabとのコラボレーション（https://vimeo.com/206369902）でライブペイントされた作品です。モチーフとなるのは日頃からスケッチにも書いている「人物」と小畑自身が中高時代にダンスと同じく熱中して取り組んでいたバスケットボールです。現在発表している絵画のシリーズに通ずる即興性もありながら、より小畑のドローイングに近い構成となっているのが見受けられます。この作品と同じメディウムでの新作を同時に発表いたします。

彫刻やダンス、バスケットボール含めたその他スポーツ、身体の動きと地球との接点や重力を大切にする小畑にとって、活動全てが彫刻を制作するためであり、彫刻に活かされるためのものであると言い切ります。

近年、絵画作品も大きな注目を集めていますが、小畑多丘のルーツである彫刻、そして現在発表している絵画シリーズと彫刻の間に位置するとも言えるアクリル板の作品を通して、彫刻家小畑多丘の現在地に至るまでを知れる展覧会となります。

この機会にぜひ、ご高覧ください。

PARCEL is pleased to present “B-BOY REVENGE 2022,” a solo exhibition by Taku Obata. The exhibition will feature Obata’s large scale sculpture as well as a mixture of past and present works.

The work “Takuspe B-Boy 2012,” unveiled 10 years ago was first shown at the Nakamura Keith Haring Museum in Yamanashi, which has a collection of works by Keith Haring, who had a great influence on B-BOY culture, which is also the origin of Obata’s artwork. This is Obata’s largest sculpture to date, and his second lying posture, including a smaller scaled version. This work was later exhibited in the group exhibition “Tokyo Street” in Singapore in 2013, and in a solo exhibition at Jonathan LeVine Gallery (Chelsea, NY) in 2014, which drew attention from the international b-boy/hip-hop scene. Now, 10 years after its completion, it will be exhibited again in Tokyo. The exhibition will also include a collection of maquettes, sketches, and other materials related to “Takuspe B-Boy 2012,” which the artist considers to be one of his most important works.

In addition, two other works painted on plexi-glass panels will be exhibited. One of the past work which will be exhibited is a live painting done in collaboration with NikeLab (https://vimeo.com/206369902) in 2017. The motifs of this work were ” figures,” which Obata regularly sketches, and basketball, which he was as passionate about as dance during his middle and high school years. While there is a sense of improvisation that is similar to his current series of paintings, the composition of this work resembles his drawings. A new work in the same medium will be shown along with this piece.

For Obata, who values sculpture, dance, other sports including basketball, the relationship between body movement and the earth, and gravity, all of his activities are for the purpose of creating sculpture, and for the purpose of being applied to sculpture.

Although his paintings have attracted a great deal of attention in recent years, this exhibition will provide viewers with an opportunity to understand why and where Taku Obata is presently standing. This exhibition will showcase his sculpture, which is his core, and his works on plexi-glass, which can be considered to fall between his current series of canvas paintings and sculptures.