オオクボリュウは2011年頃より数々のアニメーションによるミュージックビデオを制作しその実績は広く知られていますが、近年は再び自身の表現に立ち返り、アニメーション的な連続性のある表現(シークエンシャルアート)を軸としながら、ペインティングやドローイング、ゲーム作品などの制作に取り組んでいます。

本展では、2019年頃より構想から試行錯誤を繰り返し制作された、断片的にモチーフが描かれた大作絵画、連続性を持ったモチーフが描かれた7点の連作絵画、ドローイング作品をメインに発表いたします。描かれているのはオオクボ自身のパーソナルな出来事、遠くで起こっている社会現象、家族の風景、お気に入りのモチーフなど多様ですが、一見関連のなさそうなそれぞれの風景は、均等な距離を保ちながらも溶け合うようにして接続され、1枚のキャンバスの上に同居しています。様々な現象を捉え、それらをどこか俯瞰的かつオオクボの個人的な思考によって接続させた作風は、これまでアニメーション作品を手掛けてきた作家にとって自然な表現であり、その表現において「連続性」といったテーマを掲げることは必然的であると言えます。

また、全て未発表の新作で構成された本展に際し、出展作品が収録された作品集をリリース致します。オオクボリュ ウの6年ぶりの新作個展となります。

Since 2011, Okubo has been widely known for his numerous animation music videos, though in recent years he has returned to his distinct style of artistic expression, focusing on a series of sequential art (works in an animation-like sequense), as well as paintings, drawings, and games.
In this exhibition, the artist will present a series of large scale paintings with motifs drawn in fragments, a series of 7 paintings with motifs in continuity, and drawings, all which were created through repeated experimentation from around 2019. The paintings are diverse, including Okubo’s own personal events, distant social phenomena, family scenes, and favorite motifs. Each landscape, apparently unrelated, is connected in such a way that they blend together while maintaining an even distance, and cohabitate on a single canvas. The style of capturing various phenomena and connecting them from a panoramic perspective is a natural expression for an artist who has been creating animation works, thus it is inevitable to raise the theme of “continuity” in his expression.
On the occasion of this exhibition, which consists of all new works that have not yet been exhibited, Okubo will release a book including the works which will be exhibited. This will be Okubo’s first solo exhibition of new works in six years.