現場でのクイックペインティングと、アトリエで描き起こした絵画、二つの「ノート」による新作展

parcel（東京）は、2026年9月12日（土）〜10月18日（日）の期間、アーティスト・山口幸士の個展「Field Notes」を開催いたします。本展では、街を歩きながらその場で記録するクイックペインティングと、写真など別の媒介を経てアトリエで練り直された大型絵画という、方法の異なる二つの「ノート」を通じて、木陰や日常の風景といった身の回りのモチーフに向き合います。

Field Notes ― 二つのノートのあり方

山口の制作を貫く参照点のひとつに、ジョルジョ・モランディがあります。静物画で広く知られるモランディですが、晩年にかけてはボローニャ郊外グリッツァーナの丘や木々を繰り返し描いた風景画にも多くの時間を費やしました。同じ場所、同じモチーフに幾度となく立ち返りながら、対象そのものよりも「見る」という行為を反復し続けたその制作姿勢は、山口の実践と深く重なります。

屋外にイーゼルを立てて描くという行為自体は、19世紀の印象派が確立した外光主義（プレネール）の系譜に連なります。しかし山口にとって、30分という制限時間の中で街の一角を描き切る「クイックペインティング」は、光を追うための手法である以上に、都市という公共空間の中で対象と向き合うための、いわば現場での**ノート（field notes）**です。この30分という時間の感覚は、山口が長く親しんできたスケートボードの経験に根差しています。夜間に街を滑走する中では、騒音を理由に近隣住民とのトラブルに見舞われたり、警備員に追われたり、警察官が駆けつけたりすることも少なくなく、早い場合には30分ほどでそうした状況が生じることもありました。人目を引く前になるべく早く行為を完了させ、その場を離れるという身体化された感覚が、戸外での制作行為にそのまま持ち込まれています。目の前の光景に直接キャンバスを向け、その場での判断だけを頼りに手早く書き留めていく――このシリーズにおいて、ノートを取るという行為と、絵を描くという行為の間に隔たりはありません。

本展のクイックペインティングでは、木陰が主要なモチーフとして選ばれています。これは近年の世界的な酷暑という状況を背景としたものでありますが、木々がつくる陰は、都市の中で山口が実際に足を止め、制作の拠点とする場所そのものでもあります。

一方、会場に並ぶ大型のキャンバス群は、写真など別の媒介を経て制作されています。木陰の揺らぎや見慣れた街角を一度カメラに収めるなどして、後からアトリエで描き起こします。現場での即興が身体を通した速記であるとすれば、他の媒介を通したこちらの作業は、一度立ち止まり、選び直し、記憶と照らし合わせながら書き記す、もう一つの「ノート」のあり方だと言えます。速度も方法も異なる二つの記録が、ともに同じ「観察する」という行為の延長線上にあることを、本展のタイトル「Field Notes」は示しています。

ノートの取り方は異なりながらも、木陰や日常の風景という尽きることのないモチーフに、山口は幾度も立ち返り続けています。

Photo by Shigeta Kobayashi

A New Exhibition of Two Forms of “Notation” — On-Site Quick Paintings and Large-Scale Canvases painted in the Studio

parcel (Tokyo) is pleased to present Field Notes, a solo exhibition by artist Koji Yamaguchi, running from September 19 (Sat.) to October 18 (Sun.), 2026. The exhibition brings together two distinct methods of “notation”: quick paintings, made on the spot as Yamaguchi walks through the city, and large-scale canvases painted in the studio, mediated through photography and other materials. Through these two divergent approaches, the exhibition turns its attention to ordinary, familiar subjects — the shade of trees, the surrounding landscape, and other scenes from daily life.

Field Notes — Two Modes of Notation

One of the recurring reference points in Yamaguchi’s practice is Giorgio Morandi. While best known for his still lifes, Morandi devoted significant time in his later years to landscape painting, returning again and again to the hills and trees around Grizzana, on the outskirts of Bologna. The way Morandi returned again and again to the same place and the same motif, building his practice on the repeated act of seeing rather than on the subject itself, resonates deeply with Yamaguchi’s practice.

The act of setting up an easel outdoors belongs to a lineage traced back to the plein air tradition established by the Impressionists in the nineteenth century. For Yamaguchi, “Quick Painting” is not so much a means of chasing light. Rather, this on-site notation is a way of engaging directly with a subject, bound within the public space of the city and a strict limit of thirty-minutes. This acute awareness of a thirty-minute limit is rooted in Yamaguchi’s long experience with skateboarding. Skating through the city at night often led to clashes with local residents over noise, run-ins with security guards, or a call to the police. It was not uncommon for any of this to unfold within thirty minutes of starting. That embodied instinct to finish quickly and leave before drawing too much attention has carried over directly into his outdoor painting practice. Facing the scene directly, canvas in hand, relying solely on real-time judgment to set it down before the moment passes. In this series, there is no distance between the act of taking notes and the act of painting.

In the “Quick Paintings” on view in this exhibition, the shade of trees is taken as the central subject. This choice reflects the extreme heat that has become an increasingly urgent global concern. The shade cast by trees is also, quite literally, where Yamaguchi stops and sets up to work within the city.

The large-scale canvases on view, by contrast, are made through photography and other intermediary processes. A flickering patch of shade, a familiar street corner, is first captured on camera, then later transferred to canvas in the studio. Where the on-site improvisation of the “Quick Paintings” is an act of bodily transcription, this other, more mediated process represents another mode of “notation”. It is one that pauses, reconsiders, and writes itself out in dialogue with memory. These two notations, differing in speed and method, both extend from the same underlying act of observation, as the exhibition title Field Notes reflects.  

Though the mode of notation differs, Yamaguchi continues to return, again and again, the boundless subject matter of everyday landscapes, the shade of trees not least among them.