PARCELは、9月2日から5日までソウルCOEXにて開催されるFrieze Seoul 2026に参加いたします。本展では、橋本知成、SIDE CORE、鈴木ヒラク、菅原玄奨、野村在の5組によるプレゼンテーションを発表いたします。

橋本知成の垂直に立つセラミックとモルタルが混在した彫刻は、酸化した表面と精緻な幾何学形態を持つモノリスとして佇みます。時間・圧力・人の動きによって形成された建築的断片を想起させるその造形は、素材が持つ時間の堆積を静かに体現するとともに、脆さや重さといった質量に対する思い込みに対して問いかけています。

SIDE COREの「Ahead of My Way」は、工事現場の視覚言語を再構築したインスタレーション作品です。バリケード、警告灯、パイプなど、路上から直接持ち込まれた素材を組み上げ、絶え間ない変容の中にある都市を空間へと召喚します。機能的で一時的な建設資材を文脈から切り離し彫刻的なオブジェとして提示することで、都市の喧騒・動き・匿名的な労働を屋内へと持ち込みます。  

鈴木ヒラクの作品は、常に変化する環境の中から記号の断片を掘り起こし、それらを空間と時間の中でチューブ状の回路として再構成する「alternative archaeology」と呼ぶ手法に基づいています。本展では、溶岩石、土、反射性シルバーインクを用いたペインティングシリーズ「The Writing of Meteors」を発表。都市の風景に埋め込まれたコード化された痕跡を映し出すような、宇宙的で言語に似た星座を形成します。

菅原玄奨の顔のない、ファッション的な要素を帯びた人物像は、都市の群衆の中に見られる個性と均質性の間の緊張感を体現する、静かな観察者となっています。近年の作品においてスケールの大型化を進めてきた菅原は、本展においても大型の新作を発表。その圧倒的な存在感は、匿名的でありながら、見る者に確かな眼差しを向けてくるような感覚を呼び起こします。 

野村在の「Today」シリーズは3台のLEDモニターに世界中で稼働し続ける監視カメラ（CCTV）の映像を流し、今日という時間から切り取られた人々の記録を提示します。再生数を記録するカウンターがついている本作品は、二度と繰り返されることのないその瞬間と向き合い続けた、作家自身が綴る日記のような映像であり、現代の生を定義する儚く匿名的な交流を映し出します。

鈴木の時間と空間を超えた痕跡と橋本の彫刻的な静けさが素材の深みを喚起する一方、SIDE COREは都市の変容と労働の現場をそのままフェアへと持ち込みます。菅原の大型の人物像が群衆の中の匿名性を静かに問いかけ、野村が監視カメラの映像を通じて今日という時間の一回性に向き合う。5組のアーティストによる本プレゼンテーションは、都市という共通のフィールドを出発点に、時間・身体・労働・記憶が絶えず塗り替えられていく現代的存在の多層的な肖像をPARCELが提示するものです。

フェア詳細はFrieze Seoul 2026の公式サイトをご参照ください。

PARCEL is pleased to participate in Frieze Seoul 2026, taking place at COEX, Seoul, from September 2–5, 2026. For the fair, we will present works by Tomonari Hashimoto, SIDE CORE, Hiraku Suzuki, Gensho Sugahara, and Zai Nomura.

Tomonari Hashimoto’s vertical ceramic and mortar sculpture stands as a weathered monolith, its oxidized surface and precise geometry evoking architectural fragments shaped by time, pressure, and human movement. The work quietly embodies the accumulation of time held within its material, while simultaneously questioning our assumptions about mass: what fragility evokes, and what weight evokes.

Ahead of My Way by SIDE CORE reconstructs the visual language of the construction site — barriers, warning lights, pipes, and other materials drawn directly from the street — assembling them into an installation that summons the city in a state of perpetual flux into the interior space. By displacing ordinarily functional and temporary construction materials from their context and reconsidering them as sculptural objects, the work brings the city’s noise, movement, and anonymous labour indoors.

Hiraku Suzuki’s practice is informed by what he calls “alternative archaeology” — excavating fragments of signs from our ever-changing environment and rearranging them as tube-like circuitry in space and time. For this presentation, he introduces The Writing of Meteors, a series of paintings made with lava stones, earth, and reflective silver ink, forming cosmic, language-like constellations that mirror the coded traces embedded in cityscapes.

Gensho Sugahara’s faceless, fashion-imposed figures stand as quiet observers, embodying the tension between individuality and uniformity found in metropolitan crowds. Having progressively expanded the scale of his work in recent years, Sugahara presents new large-scale works in this exhibition. Their overwhelming presence — anonymous yet unmistakably directed at the viewer — evokes a sense of being met by a steady, unwavering gaze.

Zai Nomura’s Today series streams footage from CCTV cameras in operation around the world across three LED monitors, presenting records of people captured from the present day. Equipped with a counter tracking the number of times each video has been played, the work confronts moments that will never repeat — a diary-like record of the artist’s encounters with the world — revealing the fragile, anonymous exchanges that define contemporary life.

While Suzuki’s traces across time and space and Hashimoto’s sculptural stillness evoke the depth held within material, SIDE CORE brings the city’s perpetual transformation and the site of anonymous labour directly into the fair. Sugahara’s large-scale figures quietly pose the question of anonymity within the crowd, while Nomura confronts the irreversible singularity of today through CCTV footage. Departing from the shared field of the city, this presentation of five artists with PARCEL offers a layered portrait of contemporary existence, where time, body, labour, and memory are constantly rewritten.

For more details on the fair, please visit the Frieze Seoul 2026 official website.