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Art Fair
2026
06.14Sun
06.20Sat
Erdbeergraben 1, 4051 Basel
Opening Hours:
Sun, 14 June 2026: 2pm–3am
Mon-Sat, 15-20 June: 4pm-3am
Location:
Erdbeergraben 1, 4051 Basel
*Access to Basel Social Club is free of charge and open to all.
details - JP
PARCELは、6月14日(日)から20日(土)までバーゼルで開催されるBasel Social Club 2026に参加いたします。今年で5回目を迎えるBasel Social Clubは、アートバーゼル期間中、バーゼル中心部の空きオフィスビルを一時的な社交の場へと転換するイベントです。今年のエディションのテーマは「Office」。
PARCELは、2012年に結成された日本のアーティスト・コレクティブSIDE COREによるプレゼンテーションを発表致します。4名のアーティストから構成されるSIDE COREは、公共空間におけるルールを紐解き、思考の転換、隙間への介入、表現やアクションの拡張を目的に、「都市空間における表現の拡張」をテーマに屋内・野外を問わず活動しています。
イベント詳細はBasel Social Club 2026の公式サイトをご参照ください。
details - EN
PARCEL is pleased to announce its participation in Basel Social Club 2026, taking place from 14 (Sun.) to 20 (Sat.) June in Basel during Art Basel week. On its fifth edition, Basel Social Club transforms a vacant multi-storey office building in central Basel into a temporary social stage for art. This year’s edition is themed “Office.”
The gallery will be presenting Japanese artist collective SIDE CORE, founded in 2012. Comprising four artists, SIDE CORE explores the rules governing public spaces, challenging conventions to facilitate shifts in perception, with works unfolding both indoors and outdoors. Their participation follows recent highlights including the Yokohama Triennale 2024 and a solo exhibition at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa Japan in October 2025.
For more details, please visit the Basel Social Club 2026 official website.
展覧会、各作家、作品等に関するお問い合わせはcontact@parceltokyo.jp までお願いいたします。
For further information regarding this exhibitions or the artists, artworks please contact us at contact@parceltokyo.jp
SIDE CORE is an artist collective based in Tokyo. Active since 2012, the collective comprises Sakie Takasu, Tohru Matsushita, and Taishi Nishihiro, with Kazunori Harimoto participating as a video director. SIDE CORE focuses on unraveling rules in public spaces, facilitating shifts in thinking, intervening in overlooked spaces, and expanding expression and action through the lens of street culture. Their activities, both indoors and outdoors, center on the theme of “expanding expression in urban spaces.”
Recent exhibitions include “Living road, Living space” (2025, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa), “Plastic Utopia: Our New Ecosystem” (2025, Hirosaki MOCA, Aomori), “Concrete Planet” (2024, Watari-um Museum, Tokyo), “Centennial Art Festival” (2024, Chiba, Kisarazu / Sanmu), the 8th Yokohama Triennale “Wild Plants: Living Here and Now” (2024, Yokohama), “Yatsugatake Art & Ecology 2023” at the Yamanashi International Arts Festival (2023, Yamanashi), “BAYSIDE STAND” (2023, BLOCK HOUSE, Tokyo), “Oku-Noto Triennale 2023” (2023, Suzu, Ishikawa), “rode work ver. under city” (CCBT Art Incubation Program) (2023, vacant lot beside Meguro Observation Well), “Roppongi Crossing 2022: Come & Go!” (2022, Mori Art Museum, Tokyo), “Reborn-Art Festival” (2022, 2019, 2017, Ishinomaki, Miyagi), “Water Ripple Exhibition 2021” (2021, Watari-Um Museum, Tokyo), and “Out of Blueprints by Serpentine Galleries” (2020, NOWNESS, London), among many others.
2012年より活動を開始、東京都を拠点に活動。メンバーは高須咲恵、松下徹、西広太志。映像ディレクターは播本和宜。個人がいかに都市や公共空間のなかでメッセージを発するかという問いのもと、ストリートカルチャーの思想や歴史などを参照し制作する。ときに他ジャンルの表現者を交えたプロジェクトとして、 都市の死角や隙間となる場所で多彩な作品を展開。
近年の展覧会に「Living road, Living space | 生きている道、生きるための場所」（2025年、金沢21世紀美術館）、「ニュー・ユートピアーわたしたちがつくる新しい生態系」（2025年、弘前れんが倉庫美術館、青森）、「SIDE CORE 展｜コンクリート・プラネット」（2024年、ワタリウム美術館＋屋外、東京）、「百年後芸術祭」（2024年、千葉、木更津市／山武市）、「第8回横浜トリエンナーレ「野草：いま、ここで生きてる」」（2024年、横浜市）、「山梨国際芸術祭 八ヶ岳アート・エコロジー2023」（2023年、山梨）、「BAYSIDE STAND」（2023年、BLOCK HOUSE、東京）、「奥能登国際芸術祭2023」（2023年、 石川、珠洲市） 、「rode work ver. undercity」（CCBTアート・インキュベーション・プログラム）（2023年、目黒観測井横 空地）、「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」（2022年、森美術館、東京）、「Reborn-Art Festival」（2022 年、2019年、2017年、宮城、石巻市）、「水の波紋展2021」（2021年、ワタリウム美術館、東京）、「Out of Blueprints by Serpentine Galleries」 (2020年, NOWNESS, ロンドン）など。