
2026
05.23Sat
2026
05.31Sun
Sukima, Sculpture Center Tokyo
Opening hours:
12:00 - 19:00
details - JP
4月18日(土)より隙間およびSculpture Center Tokyoにて、小畑多丘による個展「TWO SPACES」を開催しております。
小畑多丘は、B-BOYとしての身体感覚を基点に、ブレイクダンス・カルチャーと現代美術の融合を多角的に試みるアーティストです。彫刻的思考に基づき多様なメディアを横断するその実践は、動きと静止の間にある身体の瞬間を物質化し、重力やリズムといった不可視のエネルギーを幾何学的かつ有機的な造形へと変換します。
隙間とSculpture Center Tokyoの2会場で同時開催される本展は、小畑の「量の移動」シリーズの拡張として位置づけられます。2枚のキャンバスの間を踊るように行き来し、一方から他方へ質量を移送する、一つの身体行為からネガとポジの対を生み出すこの手法は、運動の軌跡だけでなく、身体の存在と欠落を浮き彫りにします。
また、本展では一連の作品を通じ、両会場が持つ固有の構造的ディテールを際立たせます。隙間ではガラス窓を物理的なキャンバスへと変容させ、初公開となる未完成の彫刻へのまなざしを展示。本展のために撮り下ろされた写真シリーズが2つのスペースを断片的に捉え、会場間に物理的な共鳴をもたらします。
身体を空間へと拡張し、異なる場の境界を横断する小畑多丘の新たな試みを、ぜひ両会場にてご高覧ください。
展覧会詳細は隙間の公式サイトをご参照ください。
details - EN
Taku Obata’s solo exhibition “TWO SPACES” is on view from Saturday, April 18th at 隙間 and Sculpture Center Tokyo.
Rooted in the bodily intelligence of B-BOY culture, Obata’s practice seeks a meeting point between breakdance and contemporary art across multiple disciplines. Drawing on sculptural thinking, his work materializes the body at the threshold between movement and stillness — translating the invisible energies of gravity and rhythm into forms that are at once geometric and organic.
Presented simultaneously across two venues — 隙間 and Sculpture Center Tokyo — the exhibition extends Obata’s “Transfer of Volume” series. In this body of work, he moves between two canvases as if dancing, shifting mass from one surface to the other. From a single physical act, a negative and a positive emerge: not only a trace of movement, but an articulation of the body’s presence and its absence.
The exhibition also draws attention to the particular structural qualities of each space. At 隙間, the glass windows are transformed into a physical canvas, alongside a first look at an unfinished sculpture shown here for the first time. A new series of photographs, made specifically for this exhibition, captures both venues in fragments — creating a physical resonance across the two sites.
Taku Obata’s new work, is a body of work that expands into space and crosses the boundaries between two distinct places.
For more details on the exhibition, please visit the Sukima’s official website.
1980年埼玉県生まれ。2006年東京藝術大学美術学部彫刻学科卒業、2008年同大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了。ブレイクダンサーとしても活動し、B-BOY彫刻家を自称する。ダンサーを主題に彫刻、ドローイング、絵画、写真と幅広いメディアで制作を行う。木彫シリーズ「B-BOY」では、大きく突き出したサングラスにスポーティなウェアを纏ったダンサー像が知られる。台座を必要とせず自立するこれらの作品は、ポーズの造形的な模倣にとどまらず、重心や四肢のバランスを忠実に体現している。絵画においては、自身のダンサーとしての身体的所作を画面へと連動させ、筆や指を通じてモチーフ自体を踊らせる。2008年東京ワンダーウォール大賞受賞。2012年中村キースヘリング美術館にて個展を開催。2017年にはNikeLabとのコラボレーションにより作品制作および映像出演を果たし、以降ファッションブランドとの協業も多数手がける。2020年にはJapan House Londonにて作品を展示するなど、国内外で幅広く活動を展開している。
Taku Obata was born in Saitama in 1980. He completed his BFA in Sculpture at Tokyo University of the Arts in 2006, followed by an MFA in Sculpture from the same institution in 2008. Active also as a breakdancer, he self-identifies as a B-BOY sculptor. Working across sculpture, drawing, painting, and photography, his practice centers on the dancer as subject. He is particularly known for his wooden sculpture series “B-BOY,” featuring figures in sportswear and oversized sunglasses. These works are constructed to stand without a pedestal — not merely tracing the outlines of a pose, but faithfully rendering the distribution of weight and balance of limbs that make such a stance physically possible. In his paintings, Obata translates his own bodily movement as a dancer directly onto the canvas, transmitting kinetic energy through brush and finger so that the motif itself appears to dance. He received the Grand Prize at Tokyo Wonder Wall in 2008 and held a solo exhibition at the Nakamura Keith Haring Art Museum in 2012. In 2017, he collaborated with NikeLab, producing works and appearing in a film, leading to numerous subsequent collaborations with fashion brands. In 2020, his work was exhibited at Japan House London as part of a residency program. He has shown widely both in Japan and internationally.