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2026
03.21Sat
New Museum
Opening Hours:
Tuesday – Wednesday | 11 AM–2 PM, 3–6 PM
Thursday | 11 AM–2 PM, 3–6 PM, 7–9 PM (Pay-what-you-wish 7–9 PM)
Friday – Sunday | 11 AM–2 PM, 3–6 PM
Closed on Mondays
details - JP
3月21日(土)よりニューヨークのNew Museumの拡張新館グランドオープニングにルー・ヤンが参加しております。アーティストの作品「DOKU Heaven – God Mode」(2024)が、記念碑的な展覧会「New Humans: Memories of the Future」の一環として現在公開中。
美術館の新たな空間全体にわたってキュレーションされた本展は、150名以上のアーティスト、作家、科学者、映像作家を一堂に集め、テクノロジーと社会における急激な変革が、人間であることの意味をいかに塗り替えてきたかを辿ります。
ルー・ヤンのDOKUシリーズは、日本の仏教的概念「独生独死（どくしょうどくし ― 人は独りで生まれ、独りで死ぬ）、に名を由来する仮想アバターを中心に展開します。「DOKU Heaven – God Mode」において、このアバターはアーティスト自身の分身であると同時に、スピリチュアリティ、神経科学、テクノロジーが交差する世界へといざなうガイドとなります。本作は、デジタルな転生、意識、そして肉体と仮想の境界をめぐるアーティストの継続的な探求を体現しています。
展覧会詳細はNew Museumの公式サイトをご参照ください。
details - EN
Lu Yang is participating in the grand opening of the New Museum’s expanded building in New York. The artist’s work DOKU Heaven – God Mode (2024) is now on view as part of the landmark exhibition “New Humans: Memories of the Future.”
Curated across the museum’s new spaces, the exhibition brings together over 150 artists, writers, scientists, and filmmakers to trace how radical shifts in technology and society have reshaped our understanding of what it means to be human.
Lu Yang’s DOKU series features a virtual avatar whose name draws from the Japanese Buddhist phrase dokusho dokushi — “We are born alone, and we die alone.” In DOKU Heaven – God Mode, the avatar becomes both a stand-in for the artist and a guide through a world where spirituality, neuroscience, and technology converge. The work embodies the artist’s ongoing investigation into digital reincarnation, consciousness, and the boundaries between the physical and the virtual.
For more details on the exhibition, please visit the New Museum’s official website.
Venue: New Museum
235 Bowery
New York, NY 10002
212.219.1222
上海生まれ。東京と上海を拠点に活動する現代アーティストです。仏教哲学の深い影響を受けた彼の作品は、生命、テクノロジー、そしてスピリチュアリティ（精神性）といったテーマを探求しています。数々の注目すべき作品の中でも、「DOKU 」シリーズでは、自身のデジタルアバターを用いて現代の人間社会の問題に向き合い、仏教の智慧を広めることを目的としています。制作においては、コンピューターグラフィックス（CG）技術やゲームエンジンを幅広く活用し、科学者、心理学者、デザイナー、音楽プロデューサーなど、さまざまな分野の専門家と協力して作品を制作しています。
近年の個展としては、ルイ・ヴィトン美術館（パリ）、ムデック美術館（ミラノ）、クンストハレ美術館（バーゼル）、パレ・ポピュレール（ベルリン）、ARoSオーフス美術館（デンマーク）、クンストパレイス美術館（ドイツ）、クリーブランド現代美術館（アメリカ）などで開催。また、2015年と2022年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、その他の主要な美術館での展覧会やビエンナーレ／トリエンナーレにも出展。2019年には「BMW Art Journey」、2022年には「ドイツ銀行・年間最優秀アーティスト賞（Deutsche Bank Artist of the Year）」を受賞。
Born in Shanghai, China. Lu Yang is a contemporary interdisciplinary artist based in Tokyo and Shanghai. His work, deeply influenced by Buddhist philosophy, explores themes of life, technology, and spirituality. Among his many notable works, the recent “DOKU” series he uses his digital persona to address contemporary human issues and aims to spread Buddhist wisdom. Lu Yang extensively utilizes computer graphics (CG) technology and game engines as creative media, collaborating with experts from various fields such as scientists, psychologists, designers, and music producers.
Lu Yang’s works have been presented at leading global institutions including the Louis Vuitton Foundation (Paris), Mudec Museum (Milan), Kunsthalle Basel (Switzerland), Palais Populaire (Berlin), ARoS Aarhus Art Museum (Denmark), Kunstpalais Erlangen (Germany), and MOCA Cleveland (USA). Lu Yang was also invited to the Venice Biennale in 2015 and 2022.
Lu Yang is the recipient of the 2019 BMW Art Journey and was named Deutsche Bank Artist of the Year in 2022, honoring Lu Yang’s groundbreaking integration of technology, philosophy, and spiritual inquiry in contemporary art.