この度、parcelでは藤瀬 朱里による個展「時を与える」を開催いたします。藤瀬は、人間、都市、宇宙に至るまで、様々なスケールで存在する世界を認識するために引かれる「線」に関心を持ち、コンテンポラリードローイングを出発点とした制作を行っています。彼女が探求しているのは、既存の線を一度解体し、再構築する、その絶え間ないプロセスのなかに宿る、人間らしい創造性です。

本展において藤瀬は、私たちが過去から未来へと一方向に流れる不可逆的な線として捉えがちな「時間」を、小さな瞬間が繋がって生まれる「動詞的な世界」における非線的な現象と捉え直します。

和紙の繊維を使ったドローイングシリーズ《where the kiss will be tomorrow? 》では、紙と糸を等しく「線の集合体」として扱います。和紙制作における紙漉き（かみすき）の手法を独自に応用し、溶かして解いた繊維（線）を自らの手で絡め直すことで、支持体としての「表面」と描画としての「線」を同時に立ち上げます。解体から再構築に至る時間の層を複合的に重ね合わせたその画面は、大気の中で呼吸するようなひとつの膜として揺れ動きます。
それは、物理学が示す「絶えず変化する動詞的な世界」と、人間が記憶や感情を通じて捉える「名詞的な認識」の間で揺れ動く膜のような存在として、この世界のあり方を記述する試みでもあります。

また、本展の表題作となる糸を生成するインスタレーション作品「時を与える」（2025）では、水に溶け繊維のほどけた和紙（楮）が流動的な状態から、動的な力を通じて名詞的な一本の糸として生成されるプロセスを通して、私たちが「時間」を線として知覚する条件そのものが、物理的かつ身体的な現象として可視化されます。絶えず流れ去る世界の中で、いかにして私たちは形あるものや時間という感覚を受け取っているのか、という問いを、水と繊維と機械の運動によって儀式的に再現しています。

このほかに時間を捉える唯一の手掛かりとして痕跡を閉じ込めた写真作品「日が満ちて」、本展に合わせて制作する新たな新作シリーズを併せて展示いたします。

parcel is pleased to present Giving Time, a solo exhibition by Akari Fujise. Rooted in contemporary drawing, Fujise’s practice centers on an interest in “lines” as a means of perceiving the world across varying scales, focusing on the human body, cities, and the cosmos. Fujise explores creativity found in the continual process of dismantling and reconfiguration of existing lines.

In this exhibition, Fujise reconsiders “time,” long conceived as an irreversible line flowing in one direction from past to future, as a non-linear phenomenon that emerges within a “world of verbs” formed through the accumulation of countless small moments.

In the drawing series <where the kiss will be tomorrow?>, created using fibers of washi paper, Fujise treats paper and thread alike as “a network of lines.” By uniquely adapting the traditional papermaking technique of kamisuki, she dissolves the fibers (lines) and re-entangles them by hand. In this process, she constructs the “surface” as a support and the “line” as drawing. The resulting image, in which multiple dismantled and reconfigured temporal layers are intricately overlaid, quivers like a cell membrane breathing in the atmosphere.
These works attempt to describe the nature of the world as a membrane that oscillates between the “constantly changing world of verbs” posited within the framework of physics, and the “nominalist mode of perception” through which humans apprehend reality via memory and emotion.

The eponymous work of this exhibition, Giving Time (2025), is an installation that produces thread through a process in which dissolved washi fibers (kōzo) change from a fluid state into a singular thread, rendered as a noun, through the use of kinetic force. Through this process, the very conditions under which we perceive “time” as linear are rendered visible as physical and bodily phenomena. Through the movement of water, fibers, and machinery, the question of how we perceive form and experience time in a world that is constantly in flux is restated in a ritualistic practice.

In addition, the exhibition presents a photographic work Full Of Days, which encloses trails as the singular means of grasping time, alongside a new series made for this exhibition.